今冬，上海将迎来“世界级博物馆+顶流大师”的重磅展览组合。“闭关修炼”一个多月的浦东美术馆，即将揭开神秘面纱——12月13日携手法国卢浮宫博物馆带来“图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”，呈现16至19世纪印度、伊朗与奥斯曼文明艺术创作的杰作，这也是法国卢浮宫博物馆的上海首展；12月22日，“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”紧随其后开幕，作为国际巡展的首站，也是中国唯一一站，这次展览将带来国内迄今为止创作类型最全面的毕加索艺术回顾。
“图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”海报。浦东美术馆供图
“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”海报。浦东美术馆供图
“这是浦东美术馆开馆四年多来推出的‘顶配阵容’。”浦东美术馆馆长李旻坤说。这份“顶配”的底气，体现在观众的期待里。在社交平台上，网友的感叹已经“刷屏”——“比起出国，还是来上海性价比高。”“羡慕上海已经说累了”。
记者从浦东美术馆了解到，2021年开馆当年参观人数约46万人，2024年总参观人数超60万，今年尚未结束，参观人数相较去年已经翻倍，截至10月底，入馆人数超122万人。数据逐年攀升的背后，是运营模式的逐步创新、质量与服务的逐年上升。“双大展”开幕前夕，浦东美术馆做好了哪些准备？
坚实基础：“青出于蓝胜于蓝”的可能性
浦东美术馆开馆四年来，举办了哪些展览？许多人第一反应，或许是今秋刚闭幕的奥赛展。作为巴黎奥赛博物馆有史以来在华规模最大的展览，展览汇集超百件殿堂级馆藏原作，包括《梵高在阿尔勒的卧室》《自画像》《拾穗者》等国际名作。近半年的展期里，超100万人走进浦东美术馆，与大师真迹跨时空对话。
奥赛展的空前成功，离不开美术馆这几年积累的经验、打下的基础。“建馆之初，浦东美术馆的定位就是要打造国际艺术文化交流的重要平台，成为上海新的文化艺术地标。”李旻坤告诉记者，“因此，我们一直致力于呈现世界级的展览，与全球头部博物馆合作。”
2021年7月8日，坐落于东方明珠旁的浦东美术馆正式向公众开放，开馆首展与英国泰特美术馆合作，带来“光：泰特美术馆珍藏展”，呈现100余件馆藏。此后，浦东美术馆又陆续与大都会艺术博物馆、普拉多博物馆等国际知名博物馆合作，推出“时间的轮廓：大都会艺术博物馆的大洋洲艺术与传承”与“光辉时代：普拉多博物馆中的西班牙往事”等24个重磅展览。
《奥菲莉娅》。孟雨涵 摄
在李旻坤看来，这是一个逐步积累的过程。“在过往四年的运营中，我们的展览质量、选题、展陈设计、宣传及公共服务等方面，获得了广泛的国际认可。”李旻坤表示，这些全球顶级的国际博物馆十分重视中国市场，“在选择合作伙伴时，这些博物馆非常谨慎。浦东美术馆这几年的表现既受观众欢迎，也获得业内认可，这为我们争取到这类合作机会奠定了基础。”
李旻坤提到，美术馆拥有一支兼具国际化视野与本土化执行力的专业团队。“团队的许多成员有海外学习或工作背景，具备出色的外语沟通能力和跨文化理解力。更重要的是，我们拥有从展览策划、设计搭建、教育推广到文创开发、品牌运营的全产业链服务能力。”这种综合实力，让国际合作伙伴感到“同频共振”，甚至在某些创新领域，他们看到了浦东美术馆有“青出于蓝胜于蓝”的可能性。
运营升级：不追求极限，保障观展体验
四年间，浦东美术馆共接待观众超300万。从开馆年的46万，到今年已经突破122万，数字成倍跃升背后，“甜蜜的烦恼”滋生，人流疏散与运营管理迎来新的挑战。今年暑期，奥赛展的火爆场景令许多观众记忆犹新。上海科技大学学生小舟是其中之一，“看展的人非常多，尤其在《梵高在阿尔勒的卧室》和《自画像》这样的‘宝藏展品’前，想要静静欣赏，需要一点耐心等待。”不过，等待的时间并不长，小舟提到，“基本六七分钟，很快就能轮到我。”这种有序的“流动感”，背后正是美术馆为平衡客流与体验所做出的精细调度。面对即将到来的“双展”客流，浦东美术馆正逐渐形成一套成熟、灵活且充满人文关怀的运营体系。
奥赛展。阮佳雯 摄
“我们并不追求极限客流数字，核心目标是保障绝大多数观众的观展体验。”李旻坤强调。为此，美术馆采取了动态的精细化管理。在时间上，实行弹性营业制，平日保底11小时，遇大客流则适时延长，有效分散参观压力。比如，10月12日，奥赛展《钢琴前的女孩》等7件展品离开浦美前往下一站，11日，为保障赶“末班车”观众的良好体验，美术馆特别将闭馆时间延长至当晚24点。在空间上，美术馆利用先进的监控系统实时监测各展厅人流密度，对热点区域实施临时限流，并巧妙引导观众分流至镜厅、露台等景观区域。镜厅是社交平台上热门的“出片”地标，通过玻璃反射出浦江对岸的万国建筑群，收获许多观众好评。网友形容，“人在观景，人亦是景。”馆内，观众透过玻璃看浦江景色，馆外，镜厅的背景与人影则是“偶然的风景”，馆内观众与馆外行人常在社交平台互动。
浦东美术馆镜厅。图源网络
浦东美术馆镜厅。图源网络
服务细节的打磨，更体现了运营的成熟度。“比如，开馆前，如果观众已经排了长队，为了减少观众的等待时间，我们就会提前半个小时开始检票。”此外，美术馆共设有三个安检口，客流量大时会全部开放，并有工作人员引导观众分流至东门、西门进入。“开馆时，我们一天客流量在四五千人左右，运营到现在，最高日参观人数超过1.5万人。”如今顺畅、简便的参观流程，均是在这四年中一步步摸索、迭代而来的。
奥赛展闭幕后，浦东美术馆闭馆一个多月，为年底双展做准备。此次布展周期约40余天，相比以往，时间略长，这源于卢浮宫博物馆的展品文物级别高搭档网，进展柜及后续调试流程复杂。“过去，很多搭建工作在馆内同步进行，现在尽可能在馆外预制完成，再到现场组装，时间和空间的利用率都得到优化，同时，也能保障文物不受搭建工作的影响。”
“图案的奇迹”。赖鑫琳 摄
更值得期待的，是展陈设计的视觉突破。卢浮宫展览“图案的奇迹”将通过沉浸式的氛围营造，带领观众领略异域文明的华彩篇章。“卢浮宫展的关键词是精致、华丽。”李旻坤说。而“非常毕加索”展则由英国时尚设计大师保罗·史密斯担纲展陈设计，“他将以当代时尚的视角，重新诠释毕加索的立体主义与经典画作。”李旻坤透露，“这将是一场经典与前卫的惊艳对话，观众会看到焕然一新的毕加索。”值得期待的是，保罗·史密斯一反单色展墙的常态做法，以与毕加索画面元素相同的墙面设计与之并置，营造焕然一新的视觉冲击力。
“图案的奇迹”。赖鑫琳 摄
毕加索《阅读》。浦东美术馆供图。
“玫瑰与夜莺”。浦东美术馆供图。
开馆后，美术馆根据观众反馈，不断优化灯光系统，让高挑空间内的光线更聚焦、舒适。馆内增设清晰明了的楼层发光标识系统，更在文创区域旁引入新的茶饮品牌，以丰富配套。此外，馆内贴心设立了色彩活泼的儿童休息区，让“带娃”的观众也能从容观展。每一处细微改进，都是“以观众为中心”理念的落地。
价值延伸：编织广阔文化生态网
一座美术馆，除了提供高质量展览之外，还能做些什么？
在公共教育领域，少儿艺术家培养计划“美普绘”由浦东美术馆携手英国泰特美术馆发起，首届吸引3000名儿童参与，第二届迅速增长至3万人。美术馆不仅评选作品，更以专业策展规格为获奖儿童举办展览，邀请知名设计师进行展陈，使用高级材料布展，让孩子们的作品也能出现在专业美术馆。“我们希望点燃孩子们心中对艺术的热爱，让他们看到无限可能。”李旻坤说，“我们也在不断创新导览形式。比如针对毕加索展，我们面向社会招募6至12岁的儿童，录制部分语音导览内容，用孩子们的声音来为观众讲解，增加趣味性和参与感。”这些举措，不断降低艺术欣赏的门槛，播撒美的种子，是美术馆深耕“儿童友好”的缩影。
少儿艺术家培养计划“美普绘”.浦东美术馆供图
今年奥赛展，“炸毛梵高”“梵高调色盘旋转冰箱贴”纷纷走红，小红书有观众感慨奥赛文创的火爆程度：“一‘高’难求！”四年来，浦东美术馆的文创收入实现了从数百万元到数千万的飞跃，品类从几十种扩展至数百种。在各大美术馆、博物馆“卷”文创的背景下，李旻坤认为，浦美文创开发的成功秘诀，在于“艺术、实用、亲民”三大原则。“‘炸毛梵高’玩偶踩中人们的情绪价值，水桶包容量大、设计又好看。”同时，价格的设置也十分亲民，69元即可带走萌版梵高、79元的水桶包兼具实用与美观。这些艺术衍生品不再是“花架子”，而是在保证艺术性的前提下，真正走入日常生活。
双大展的全新限定文创系列已官宣，产品超300件。卢浮宫展的文创以华丽风格为主，特别推出《夜莺与玫瑰》主题随身镜等，诠释“图案”的魅力。毕加索则更偏向酷炫，推出水桶包、小型收纳包及多款趣味随身小物。不少网友已经在猜测，下一个爆款是什么？卢浮宫大展策展人Judith则感叹，“这次文创做得非常成功，我和卢浮宫的同事们都想全部买回家，他们已经打电话给我下订单了。”
文创。赖鑫琳 摄
文创。浦东美术馆供图
而在更宏大的规划蓝图中，浦东美术馆被赋予的期待不止于此。“我们是在为整个陆家嘴集团的文化事业打下基础，浦东美术馆应该成为一个‘引擎’。”李旻坤解释。未来，陆家嘴集团计划将美术馆的影响力转化为可“溢出”的动能，将艺术的能量与美学的触角，延伸至黄浦江滨水岸线等公共空间，编织一个更广阔的文化生态网络，从而激活整个区域的艺术气质与价值。
这种“引擎”作用，初步体现在“票根经济”的探索中。一张浦东美术馆的门票，正衍生出越来越多的附加值：凭票可享受合作酒店住房优惠、指定餐饮折扣、富都滨江停车场免费停车时长。12月13日起，凭美术馆门票预订指定酒店，房费直降100元。值得一提的是，11月20日至24日，浦东美术馆与京东美妆合作，凭2025年票根或订单，即可免费领取5份大牌小样，价值上百元甚至数百元。活动汇聚60余个美妆大牌，去现场的观众表示，即使热门爆品大部分在前两天告罄，余下的可选择性还是很多的。超惊喜的回馈让观众感叹：“买票还有礼物拿！”
部分礼品。图源：浦东美术馆公众号
“我们正在整合集团内外的丰富资源，回馈给观众，让看展览成为一项更具吸引力和综合价值的文化消费选择。”李旻坤表示。文旅商体展联动的模式，不仅增强了观众黏性，更初步构建起一个以美术馆为核心，辐射消费、旅游、生活的文化生态圈。
一个年轻美术馆的三级跳，用四年时间快速完成——从确立风格的“塑形”，到充实肌理的“丰满”，直至锤炼出支撑长远未来的“骨骼”。它的成长轨迹，也在某种程度上，勾勒出上海艺术生态日趋丰茂的脉络。
“双大展”即将登陆，社交平台上，有人戏称，“这么近，这么美，周末到浦美”搭档网，来上海看展，成了家常便饭的事。当人们为一幅画、一件展品奔赴一座城，上海的艺术魅力与吸引力便不言而喻。
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